平面设计师朱砂丨设计大概就是多一些企图心和比喻

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近日，designverse设计宇宙的记者在2020北京国际车展岚图汽车品牌创享会间隙，采访了一千遍工作室联合创始人、油罐艺术中心设计总监，北京当代艺术展视觉总监朱砂。一千遍工作室主要从事品牌设计、艺术指导与书籍装帧。作品获东京TDC提名奖、台湾金点奖、金衣奖、米兰Adesign、苏格兰国际海报节、Hiii Typography等奖项，收录于历年ADP亚太设计年鉴，梅赛德斯奔驰-中国设计年鉴等。在创享会中朱砂老师分享了悬而未决的现代艺术，那么让我们一起来感受一下朱砂的设计宇宙吧。

verse编辑部：您说过，展览设计是您的常规工作，尺度不一的题材，从大体量的艺术博览会到品牌活动，亦或快闪店，您认为它们没有本质区别，“设计的工作是把信息有效的可视化，然后传递出去。“那么，一个好的展览设计或者一个好的设计是什么样的？

朱砂：一般谈论设计好，像是有效传递啊这些，就是60分及格线以内的东西。给人介绍对象，说某某人挺好的，心地善良，这固然很重要，但都是不言而喻的。要是再长的好看又聪明那就更好了，那么可能是60到100这个区间产生一些变化。就我而言，我总觉得完成甲方需求大概是个及格线，大概是心地善良。换句话说，最好再往上够一够，万一够着呢对吧。

▲江苏南京金鹰美术馆VI设计

▲江苏南京金鹰美术馆字体设计（左右滑动查看更多）

verse编辑部：一千遍工作室完成了很多书籍设计作品，您个人比较满意的作品是哪个？请详细介绍一下。

朱砂：在想象的使用场景里，你好像无限接近最终的那个读者，但是这个书的印量肯定限制了这个群体，内容又导致这个群体其实很固定的。读类型文学的还是读严肃文学？于是你的游戏永远是跟一群人在玩。在这样一个场景里，书不能拿来做太激进的尝试，甲方关心的不是内容而是销量，作者当然也关心销量但是多少想反应内容，设计就变成了一个统战工作，都说抗日，但是路径可能不太一样。

在这个意义上看，我就会更喜欢企图心多一些的东西，就是一句话能说明白的事，但就是有点没意思，大费周章多绕一会，打八百个比喻没准就是诗了。

verse编辑部：鲁迅亲自为1926年北新书局出版的《呐喊》设计了张扬的“呐喊“二字，形成强烈的视觉冲击，成为中国图书设计史上的精彩一笔。我们看到一千遍工作室的logo视觉是用汉字的字体来演绎的，这是否暗示贵工作室致力于出版领域书籍设计这一块内容？此外，可否详细谈一下荒木经惟题写的logo背后的书写/设计理念？

朱砂：到也没有只盯着出版，其他的不太声张就是了。至于我们logo就是自己有点不想做，然后碰上了就让艺术家给写了个字。名人题字这事特别寒碜，但是在咱们这特别有市场，然后又因为是日本字，你看不太到那种书法的规格，让人乍一看挺含糊的，就算是个游戏吧。

▲一千遍工作室logo

verse编辑部：在您看来，艺术类和文学类的书籍设计有哪些不同的地方？

朱砂：应该不是门类决定的区别，是深入程度。艺术家书当然规格更高了，有更多的投入，形式和内容是并重的，甚至超过内容。那么文学书，或者叫大众出版吧，就是简单的成本问题，成本限制了他的形式，继而形成了一种惯例。这个也好理解的，我要是写小说，也会弄的朴素点，就是你或多或少的顺应某种偏见，觉得花枝招展的好像就不太有内容，那么到了设计里这就不叫偏见叫范式了。

▲莫言作品典藏大系 书籍设计

verse编辑部：您是如何理解艺术的个人性和设计的公共性？

朱砂：我不太知道从哪部分回应这个。如果说设计和艺术差别，曾经的正确答案就是艺术是单机游戏，设计得联网。但是现在我也含糊。设计师的工作涉及到越来越多对市场的考量，文化立场和策略，然后当代艺术这个怪物胃口又太好了，把所有的门类都吃下去。今天再说艺术和设计的区别就没以前那么理直气壮了。

▲北京当代艺术作品展金汤海报设计（左右滑动查看更多）

▲北京当代艺术作品展，朱砂将继续作为北京当代·艺术展2020视觉总监，把控艺博会整体视觉呈现。今年的视觉概念是将不同字体布局成一个画面，多元、开放、丰富的姿态就像是童真般的画面游戏。在朱砂眼中，面对既是文化活动、商业行为也是城市事件的艺博会，其需要考虑的必然更加复杂。从设计的角度看来，朱砂更想通过一种类型，通过某个具体的形式来“创作”。

verse编辑部：您希望通过设计作品传达出的态度是什么？

朱砂：还是就是及格线以上的东西。能不能给到新的观察方法，继而导出不同的形式。当然这种最理想的状况基本就是最高价值了。退而求其次么，形式不变那么策略就比较重要，对信息的归纳总结，就是建筑里说的两层含义，给同行的和给观众的，两层解码，甚至更多，这个游戏才变得好玩。

那么我觉得这种企图比较重要，至于说完成的怎么样就看命了。

▲中东铁路 赵刚 展览海报

verse编辑部：一千遍工作室下一步的方向和内容是什么？

朱砂：今年我们改名了，搬到上海叫一千遍公司，明火执仗的。北京这边策划的工作会增加，两边有些不同的分工。眼下就是在筹备10月的阿那亚海报节，我们作为策划方的同时又是设计方，就会有更多的空间去做一些尝试，就会集中一下我们对设计的思考或者叫研究工作吧。

▲阿那亚海报设计（左右滑动查看更多）

verse编辑部：据悉，您近期参加了北京车展，现场体验到了岚图首款量产概念车iFree的汽车设计，有给您留下什么深刻印象？您如何理解您岚图量产概念车iFree的外形设计和内饰设计？

朱砂：说到它的造型，因为我们是一个历史悠久的国度，在历史上出现了很多图形、造型等，这其中有很多可以借鉴的部分。这辆车比较好的是它不是简单的意化，或者直接参照固有的图案，比如我们熟知的符纹、兽纹等传统的元素。品牌对中国内容、对传统文化的表述是一个臆想出来的概念，岚图自创了一个凌波微岚设计，它是一个动态，非常有诗意的一个概念，我听到以后觉得很动人。这个图案甚至是抽象的，你可以说它是水纹，也可以说它是动态的一刹那。在某种意义上说，要比我们惯常见到的黄翎子、龙飞凤舞等等传统元素，又更进一步。在这个意义上，我认为这个设计是真的在造型上有所思考的。

然后就是今天看待奢华这件事情已经变得非常神圣，我们好像不再认为是简单的穿金戴银，使用昂贵材料，或是追求某种事情的稀有度。而是慢慢的理解为我们真的有一个概念，为了一个正确的事情，付出更多或者额外的努力。那落在车这件事情上，就是岚图车座椅的环保材料，可能今天这种普适概念的应用或者是对这种价值的坚持是一个我们姑且叫奢华，还是叫高级的一个概念吧，那这就肯定是对的。

▲岚图量产概念车iFree

▲岚图量产概念车iFree细节

▲北京车展岚图品牌创享会现场花絮—平面设计师：朱砂

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本文部分图片由一千遍工作室提供

部分图片源自网络

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